Bagaimana Menjadi Perancang Busana

Menjadi atau tidak menjadi perancang busana adalah pilihan yang sulit. Perancang busana bukanlah orang yang Anda kenal sepanjang waktu. Dan perancang busana yang sukses biasanya terlalu sibuk atau terlalu tertutup untuk membagikan bagaimana mereka mendapatkan pekerjaan itu. Jadi ini bisa menjadi dilema apakah Anda harus mengambil risiko dan menginvestasikan sedikit uang untuk masa depan yang tidak diketahui.

Tidak ada karier berharga dalam hidup yang dibuat sederhana. Desain fashion tidak terkecuali. Desainer terkenal bekerja sangat keras untuk ketenaran dan uang mereka. Tetapi satu hal yang pasti – jika Anda berencana sejak awal untuk mengabdikan diri, setengah dari pertempuran akan dimenangkan.

Banyak profesional di industri fesyen akan dengan mudah setuju bahwa mahasiswa fesyen saat ini berpikir bahwa mereka berhak mendapatkan gaji tanpa “membayar iuran mereka”. Iuran apa, Anda bertanya? Kebanyakan dari mereka mungkin terdengar seperti perbudakan zaman modern. Ini termasuk hari kerja 18 jam yang sering; akhir pekan dihabiskan di tempat kerja; mengambil kopi untuk seluruh departemen; dan dikritik serta terus-menerus diganggu oleh rekan kerja.

Ya, cerita horor yang Anda lihat di reality TV itu benar. Setidaknya beberapa dari mereka. Dalam industri kreatif, apapun bisa terjadi. Jadi bersiaplah untuk itu.

Masih ingin menjadi perancang busana datang neraka atau hujan?

Berikut tiga mantra yang harus Anda hafal:

1) Portofolio Anda adalah identitas desain Anda

Sama seperti bagaimana model selebriti menghargai penampilan mereka dan berusaha mempertahankan pesona mereka, Anda harus melakukan hal yang sama untuk portofolio Anda. Majikan masa depan dan publik akan menilai Anda berdasarkan keahlian Anda untuk merancang karya yang luar biasa. Dan portofolio Anda akan menunjukkan kepada mereka apa yang sebenarnya Anda mampu lakukan.

Tidak peduli seberapa keras Anda bekerja, penundaan terkadang sangat sulit untuk dikalahkan. Jadi, cara terbaik untuk mendapatkan portofolio desain busana paling serbaguna adalah dengan mendaftar kursus mode. Berada di sekolah akan memaksa Anda untuk meninggalkan zona nyaman Anda. Dengan pelatihan dan dedikasi yang tepat, hasilnya sering kali mengesankan.

2) Pahami mengapa orang berpakaian seperti mereka

Orang Jepang punya kimono, orang India punya sari, dan orang Cina punya cheongsam. Meskipun mode global sekarang sebagian besar dipengaruhi oleh kota-kota mode papan atas seperti Paris, New York, dan London, orang-orang di seluruh dunia masih berpakaian berbeda. Seorang perancang busana sejati memiliki EQ untuk memahami apa yang diinginkan dan dibutuhkan pelanggan.

Apakah orang merasa hangat di iklim tropis? Apakah orang lain perlu ditutup-tutupi karena alasan agama? Jenis pekerjaan apa yang mereka miliki? Apakah desain Anda cukup simpel namun bergaya untuk dikenakan setiap hari?

Ketika berbicara tentang psikologi mode, variabelnya tidak terbatas. Ya, Anda mungkin berpendapat bahwa mendesain haute couture lebih menyenangkan. Namun pada kenyataannya, fashion lebih merupakan bisnis daripada seni. Bahkan orang kaya dari eselon tertinggi masih manusia. Salah satu cara terbaik untuk berkembang sebagai perancang busana adalah dengan membuat pakaian untuk manusia biasa.

Hal yang menarik tentang mode adalah bahwa itu berubah setiap hari. Jadi tidak akan ada dua hari yang persis sama.

3) Temukan sekolah mode yang bagus

Itu bisa membuat semua perbedaan dalam hidup Anda. Sekolah yang baik memiliki fasilitas yang Anda butuhkan. Dan mereka juga mempekerjakan dosen yang terhubung dengan baik di dalam industri. Punya rencana menjadi perancang busana internasional? Pertimbangkan untuk mendaftar ke sekolah internasional. Ini memungkinkan Anda untuk bertemu dengan banyak jenis orang dari seluruh dunia. Dan itu dapat membantu Anda mempelajari lebih banyak tentang memahami orang-orang seperti yang disebutkan sebelumnya.

Saat di sekolah, Anda akan mengerjakan tugas yang diperlukan untuk membangun portofolio terbaik sebelum Anda lulus. Anda akan membuat koleksi busana Anda sendiri, membuat sketsa desain terbaik Anda, dan memberi penghormatan dengan mempelajari berbagai desain dan desainer yang membuat sejarah mode. Kehidupan seorang siswa desain mode tidak kekurangan warna-warni dan mengasyikkan.

Jika Anda merasa negara Anda mungkin terlalu konservatif untuk ekspresi kreatif penuh, alternatifnya adalah belajar fashion di luar negeri. Negara-negara seperti Australia dan Singapura ideal untuk lingkungan berbahasa Inggris dan peluang karir setelah lulus.

Merasa suka berpetualang? Belajar di negara berkembang dapat membantu Anda menghemat uang untuk bahan kerajinan. Belum lagi, negara dengan industri manufaktur yang kuat memungkinkan Anda membuat daftar kontak pemasok yang andal. Ini akan berguna saat Anda ingin memulai label Anda sendiri. Biaya hidup di negara berkembang juga lebih murah, jadi Anda menghabiskan lebih sedikit untuk pendidikan Anda secara keseluruhan. Negara-negara seperti Cina, Thailand, dan Sri Lanka dapat menawarkan pengalaman ini kepada Anda.

Ingin mengetahui lebih lanjut tentang mempelajari desain fashion di luar negeri?

Kasus setiap orang unik dan kami ingin memberikan saran terbaik yang sesuai untuk Anda. Untuk memastikan pendidikan berkualitas setiap semester, ada kursi terbatas di Raffles. Dan mereka cepat penuh! Butuh informasi lebih? Isi formulir pertanyaan dan Konsultan Pendidikan berpengalaman akan memberi Anda konsultasi gratis.

Donald, International Admissions Director dari Raffles Education Corporation, penyedia pendidikan terkemuka di Asia Pasifik yang mengoperasikan 36 kolese desain mode [http://www.raffles-iao.com] di 33 kota di 13 negara (Malaysia, Singapura, Thailand, Selandia Baru , Australia, Vietnam, Bangladesh, India, Cina, Hong Kong, Kamboja, Sri Lanka & Indonesia). Sertifikasi seperti Advanced Diploma, Sarjana dan Magister juga ditawarkan untuk berbagai disiplin ilmu desain seperti komunikasi visual, animasi, multimedia, desain interior, desain produk, desain perhiasan, biomedis, keamanan infocomm, dan anak usia dini.

No Comments

Leave a Reply